小学美术听课心得体会

小学美术听课心得体会怎么写？正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。下面小编给大家带来小学美术听课心得体会，欢迎阅读。

小学美术听课心得体会【篇1】

全国美术教师齐聚云空间，一起聆听艺术教育界的专家与学者关于《九年义务教育美术新课标的解读与回应学术研讨会》，四个小时的学习，让我感受到了美育迎来了百年未遇之大变革。最大的亮点是美术与音乐学科综合为艺术课程，重在培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进学生的全面发展。从美术学科看本次艺术新课标改革，让我印象最深刻的是以下几点：

1、艺术核心素养的变化。从以前的五大核心素养：图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解，综合成为义务教育阶段艺术四大核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。从这次综合的核心素养变化中，我们可以感知到“图像识读”融合在了“审美感知”里，并把审美感知放在了第一位，更能体会到艺术课程是更加注重学的审美修养，注重学生活动参与的过程，关注学生在其培养过程中的体悟而非结果导向。

2、学科融合和跨学科教学是艺术新课程最大亮点，是国际教育大趋势。我们不能只关注本国的艺术教育，还要和国际接轨，既有民族也放眼世界。知识发展就是经历了“综合—学科—综合”之路，知识的多样性和复杂性，决定了不能一个学科单打独斗，需要综合与跨学科教学。这次的艺术课程强调音乐、美术学科仍然是中国艺术教育的支柱，并增加了戏剧、舞蹈和影视学科，丰富了艺术修养，完善学生人格魅力。

3、“新三科”的出现对现有艺术老师教学技能新挑战。戏剧、舞蹈、影视新三科的出现，对于从教26年的我无疑是一个新挑战，在学习讲座之时，我不断反思自己身上是否具有这三项技能与知识？我还能胜任新艺术课程的工作吗？我想我不会跳但可以推荐名人的舞蹈进行分析，我不会表演但可以理出相关知识进行教学，我不会唱但可以通过网络云端请名师点拨。“新三科”的出现将推进音乐、美术教师的终身大学习。

这次关于艺术课程的学术研讨会，让我深刻体会到了美育将迎来一场新挑战、新征程。我们挑战的不仅是艺术新课程的教学内容与模式，更要努力向着合作型教师、创新型教师不断提升自己的能力和素养，才能适应教育的发展，满足学生多样性的艺术追求与修养，努力做到成为合格的艺术课程新教师。

小学美术听课心得体会【篇2】

作为刚入职的新教师，我认为听课是非常有效的学习方式和途径。通过这阶段的听课活动，我收获颇多。每一节课都有很多值得我借鉴学习的地方。

这几天的听课学习，让我了解到一个引人注目的开场白十分重要。一个好的导入可以让学生集中注意力,产生美术学习的兴趣。学生们觉得美术课有趣,就会带给他们一种身心的愉快。同时,也可以减轻同学们在其他课程的压力。导入较好的老师,能把学生的学习热情充分调动起来,课堂气氛强烈,互动效果也很好。怎样体现学生的主体性？如何提高了自主学习的意识？如何培养学生发散性的创新思维？这些都是作为一个美术教师备课时，应该想到的.问题。

其次，教师的教学设计应该适合学生,贴近生活,贴近社会。在课堂上老师不应该以讲为主,而是以师生对话为主要学习方式,让学生尽可能的参与到整个学习过程当中。教学源于课本，但又不局限于课本,这样能使学生学得轻松有趣。

最后，应该注重培养学生发散思维和丰富的想像力。传统美术教育大多是围绕“临画”或“看画”为主要内容展开的。想像能力和创造思维的培养，是现代美术教育主要的特征之一。大胆想象很重要，想象的过程就是学生大脑思维的过程，儿童世界里的事物五彩缤纷，内容丰富。我们不应该以自己的理解去扼杀他们的美好的想象。

低年级美术教学中，学生不容易想象创造出有自己想法的画面。这是由于他们长期模仿而产生的结果。下笔程式化，思维过程化，这些图画不是自己观察想象加工主动创造出来的，而是缺乏动脑的记忆结果，因此，针对这种情况就要放手让学生去思维去想象，例如通过投影录像示范画；老师还可以带学生出外写生；或者把绘画步骤编成儿歌，这样既活泼生动又容易记忆。调动学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现想反映的内容。激发创作欲望的同时，并对他们的作品及时予以表扬，增强他们创作信心。

怎样将所学到的心得体会感受运用到自己的实际教学中呢？我会在今后的课堂教学中不断探索，使美术教学更加生动，更具感染力，让学生更加有所获。

小学美术听课心得体会【篇3】

上学期，我园分年级组进行了园本教研活动，各年级组根据本组的实际情况制定了相应的方案和组织实施。其中中班组教研活动“在绘画活动中，如何体现幼儿的自主性？”给我留下了深刻的印象，也给了我很多启发。

中班的这次教研活动开展，实质上是在摸索探究一种新的幼儿美术教学模式，让教师转变教学观、评价观、人才观；让孩子学会学习，使孩子会学、善学，培养他们的创新、自主学习能力，使其终身受益；同时也充分发挥教育的导向和激励作用，使幼儿的个性得到全面发展。著名教育家布鲁姆指出：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是获取过程的主动参与者”，幼儿美术教学也是一样，教师要跳出教材的框框，以全新的理念充分发挥幼儿的主体能动性，让他们在美术活动的过程中动脑、动手、动口，成为学习的主人。在中班教研汇报总结中，谈到自主性首先就提到了“兴趣”二字，的确，孩子们对美术活动有了兴趣，才会自主地去学。教师要理解并支持幼儿的求知欲望，相信并承认幼儿的内在潜力，激发并培养幼儿的探索精神，这些是引导幼儿积极主动学习的关键。在平时的教育活动中，教师要掌握幼儿的心理特点，打破依葫芦画瓢的教法，开动脑筋，使每个幼儿从“要我画”，变成“我要画”。

在美术观摩活动《多变的云》中，中班的老师在兴趣方面是采取了一些方法的：

①、通过新异的事物、动听的故事《多变的云》演示引起幼儿美术兴趣，促使幼儿自己去画。

②、教师为幼儿始终创造的是一个优美、轻松、自由、富有创造性的环境。幼儿在这样的环境中可以自主的开展美术活动，引发对美术的情趣。

③、给幼儿的活动提供丰富的工具和材料，尤其是设计了多种形状和颜色的绘画纸，这样工具、材料愈多，变化愈多，幼儿对美术的兴趣也愈浓厚。

当然这次活动还可以提供更多、更丰富的材料，不仅可以利用蜡笔画、颜料画、水彩画等方式，还可利用铅笔屑、蛋壳、废铅笔头、棉花球、积木等材料，尽可能在现有的条件下创造多种多样的活动方式，以培养幼儿对美术的兴趣，使他们在熟悉各种材料和工具的过程中，充分发挥其艺术表现才能。其实在美术活动中还可以采用游戏的方法引起幼儿对美术的兴趣，通过游戏让幼儿主动观察物体的形状和颜色等。

小学美术听课心得体会【篇4】

z老师指教的《坛坛罐罐》的教学是线的秘密这课的第二个活动内容。是在学生初步了解线的性质(线具有长度、密度与厚度),通过图片欣赏,感受线在自然界中的表现力,(浩瀚的沙漠上蜿蜒的“线”――疏到密;碧绿的梯田层层排列的“曲线”,相互环绕,互相伸展;绽放的烟花,划破沉寂的夜空,凝聚的“线”向四周分散倾泻;挺拔的青松,粗细穿插的“直线”尽显刚强与坚毅。)尝试了用线排列画出图片中的物象与景象的基础上的一个提升。要求将学生随意的用线排列引至有目的的用线排列与组织,采用具象与抽象结合,装饰性与表现性结合的方式,以坛罐为主题的想象创作练习。同时为后一个活动,以发式主题的训练(兼容了想象性绘画与写实性绘画)做铺垫。因此,我们不难发现,黄老师在教学时不仅仅就本课的教学内容进行知识性的拓展与教授,更注重主题教学知识点前后的连接,让孩子在学习的过程中形成完整的一个知识体系。与此同时,整个课堂气氛轻松愉悦,处处彰现以教为导,生为主的探索性学习的新课程教学理念。我就以下三点谈谈我听课后的感受。

一、点燃学生热情,激发学习动力。

兴趣是学习最好的老师,有了兴趣自然产生了学习的动力。纵观黄老师的整个教学,从课前导入,黄老师就着手营造一个乐学氛围。小店缺货,请同学帮忙。“愿意!”从孩子们的回答中就不难看出,老师把孩子们的学习激情一下子就点燃,马上进入认真的学习状态。

接下来,老师在打造坛罐外形、装饰坛罐的教学时,赋予学生“小小鉴赏家”头衔,让学生在主动、大胆的评价他人作品的同时,学会对照自己的作品,发现自己作品中存在的问题,从而进一步修改和完善自己的作品,在培养提高学生评价能力的同时,达到教学的目的。

二、把握认知特点,精心设计教学。

本年级学生美术基础差,班级人数众多,层次差别大,课堂的教学设计直接作用于教学效果。如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的'老师们都感受到了黄老师严谨认真的教学态度。从黄老师的教学上看,教学目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,整个教学梯度大,知识的传授层层深入,循序渐进。同时,利用多媒体的课件将抽象的知识性说教,形象生动的展示给学生,活为我用。

利用多媒体,从大量的图片欣赏入手,通过视觉冲击,让学生对陶罐(造型和纹饰)有个整体感知和初步认识。

接着,在坛罐结构的认识过程中,积极利用肢体语言与学生交流把握坛罐结构(组成部分:口、颈、腹、底、耳),同时,通过不同形状坛罐的图片对比及魔术――坛罐变形记动画的展示,让学生形象感受坛罐外形的多变,为学生大胆造型提供参考,指明方向。有了对坛罐结构的认识、了解,在老师示范对折剪后,很多学生创作了多种独特造型的坛罐。

这种深入浅出,循循善诱的教学特点,在学习坛罐装饰这个环节中尤为突出。老师不急于要学生进行用线条装饰坛罐,从学生已获取的知识上入手,复习线条知识(线条的特征、变化)到排列组成的各种花纹的认识,引导学生联系生活实际去发现花纹组成特点(旋涡纹像漩涡一圈圈,花瓣纹形状似花瓣所以得之……),同时,倡导学生联系生活,发现和使用自己喜欢的、熟悉的各种形状(圆形、三角形、正方形、菱形……)进行花纹打造并命名――如圆形纹,太阳纹……激发学生的想象,让学生充满创作的欲望。

在充分调动了学生的激情后,为进一步让学生能够自己合理组织和排列线条,把握疏密有秩的用线条装饰坛罐的最终教学目标。老师利用多媒体课件展示三副因疏密线条处理不同产生不同效果的作品,让学生自己先感知,再完成老师提出的问题――你喜欢哪幅作品?为什么?让学生自己畅所欲言,引领学生走进美术评价的同时,鼓励学生发现问题,探索解决问题的方法。最后,通过灵活多变的课件,演示修改作品的整个过程,呈现修改后的最终效果。学生在进行欣赏和评价过程中主动获取知识,并总结出――“加一加”和“减一减”进行作品完善和修改的两种方式。生动形象的课件演示,使学生认识到到――在装饰坛罐时,除了要画上美丽独特的花纹,还得合理的进行线条排列,及线条疏密的对比。只有这样,作品才更具“美”的视觉效果,同时也为学生怎样评价、欣赏别人的作品做出了指导。

从欣赏到学习到造型到最后的装饰,是一个有感性到理性的提升。整堂课,教学内容丰富,设计环环相扣,一学一练一评,理论与实践相结合,整个教学水到渠成。

三、多元化作品点评,树立学习信心。

课改明确指出,美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。这个环节让学生都能感受到获得成功的快乐,使学生更富有创作勇气和热情。

我们在听课的过程中也能充分的感受到,不论是新授时范作的赏析点评,还是学生坛罐造型创作及装饰完毕最后成品的作业的评价,不是老师一人的“独角戏”,老师会从不同的提问中去激发学生去评。如:你喜欢哪幅作品?为什么呢?作品中哪里最吸引你?你能向大家推荐一下你的作品吗?期间,老师引导着学生尝试用美术语言来进行作品鉴赏,(如:这幅作品从它的线条的处理上看有没需要修改的地方?花纹、块的表现……)同时,给予每一个孩子肯定和赞许的语言。

其实,老师激励的语言或肯定,能树立学生的自信,可以最大程度的挖掘和激发学生的学习潜能。我们能感受到整节课上学生学习氛围十分浓厚,学生也学有所获。在评价过程中,黄老师在肯定孩子的创作的同时,尊重学生的个性发展。(如:你的作品真有创意;你的作品的确不错,相信能卖得很好的;你设计的罐子看上去四平八稳,东西放在里面肯定很牢靠,相信你是一个值得老师信任的孩子……)鼓励学生大胆发表意见,学生变被动学习为主动探索研究,提高学生的审美能力,让学生具有一定的美术素养。学生在老师的表扬,同学的掌声中进步成长。

这节课,老师用她对美术教学的这份热情,为学生精心营造一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境;以充满期望的话语,鼓励孩子快乐学习,大胆尝试和创新。为孩子们打造了一双充满想象的翅膀,引领着孩子们走进艺术殿堂,享受到欣赏与创造的乐趣。

小学美术听课心得体会【篇5】

儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。

作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。

1、自信是创作的动力

美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。

学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。

作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。

或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。

2、生活是创作的源泉

有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创造呢？

1、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。 绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。

因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

2、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。

学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。

再如，处理北京奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。

对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

3、发挥教师的引导作用

生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。

例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢？因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。

于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事；在放学途中，在一次旅游中，在过节时等等这些生活细节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举吗？

因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。

总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。